C'est le moment du bilan de mi-session!
Qu'est-ce que vous avez appris? Comment ça pourrait vous servir?
Je vous invite à partager vos constatations dans les commentaires à la suite de ce message
Mon examen personnel:
Je suis toujours à la recherche de vous en donner le plus pour votre argent. J'ai toujours besoin de vous servir au mieux de mes capacités, de soutenir votre développement bien humblement. Pour y parvenir , j'ai besoin de votre implication, de vos lumières. J'ai également besoin d'une forte dose d'abandon. Abandon des idées reçues, abandon des habitudes confortables. Je suis un peu comme une proie sur un terrain vague.
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22 commentaires:
Pour tout vous dire, j'en ai apris beaucoup... Beaucoup sur les «style» de montage, si on veut, mais ce que j'ai le plus retenus ce sont les raccords avec l'exercice. Cette exercice m'a donner certaines idées, et même plusieurs, pour le montage de mon propre film (activité synthèse).
Il y a aussi l'exercice avec After Effect où j'ai pu apprendre beaucoup plus comment me servir de ce programme, a mesure de «taponner». Cet apprentissage pourra aussi m'aider dans le montage de mon activité synthèse.
Voici mon examen personel:
De plus en plus, j'ai mis en pratique les théories de montages vues en cours. J'analyse toujours plus chaque film et chaque séquence.
La technique du montage interdit a piquée ma curiosité, mais je suis toujours à la recherche d'exemples concrets.
Bien que ce soit une petite session au niveau de ma charge de cours, il semble que ce soit aussi la plus grosse de ma vie. En partie à cause de mon ouveau rôle de père, et du projet synthèse qui me bouffe tout mon temps.
Je crois que j'ai vraiment négligé le cours de montage, le considérant un peu comme un cours complémentaire au projet synthèse. mais le texte publié le 10 mars sur le blog m'a fait prendre conscience de ce désintérêt et je me suis motivé à nouveau. J'ai réalisé que pour percer et prendre la place qui me reviens dans le monde du cinéma, je ne peux me permettre de demi-mesure, d'exercise fait à la dernière minute. Je suis très motivé à terminer ma session beaucoup mieux qu'elle n'a commencé...
Reste à voir comment ma blonde va prendre ça!
Je crois qu’au travers des différents exercices, ce qui me reste le plus en tête c’est toute la liberté que l’on avait dans ces travaux, qui, malgré une bonne ligne directrice, nous obligeait à pousser notre créativité afin d’y trouver une approche originale. C’est pour moi l’approche désirée des travaux; ça empêche de devenir lâche. Quant à la théorie, bien que j’aille l’impression qu’on ait pas passé par tout ce qui avait été prévu, je crois que c’est un bon bagage qui nous restera et qui élargit nos horizons de pensées lorsque vient le temps de faire le montage, d’aller plus loin qu’une simple succession d’image et de donner au tout un sens. Les exercices allant dans des sens différents, de la post-synchro à l’animation d’images avec After-Effect, le cours apporte diversité et contribue à garder motivation quant aux exercices. Si un nous semble plus ennuyant, on est sur de ne pas avoir à refaire quelque chose du genre par la suite.
J’ai surtout appris des techniques que je ne connaissait pas avant, des termes techniques aussi. Tout ce qui a trait à la théorie m’était déjà connu. Le cours m’a donné l’occasion de m’améliorer, surtout au niveau personnel, je sais plus ce que je veux maintenant qu’avant d’entrer dans le cours.
L’encadrement était bien, nous avions des consignes et des réponses claires à nos questions, en tout cas moi j’en ai eu. J’ai laissé derrière moi quelques unes des idées reçues dans le cours parce que je les trouvais inutile et/ou inintéressante.
Depuis que je suis entrer en cinéma, j'ai toujours aimer partager mes idées et créer des choses qui sorte de l'ordinaire. Je suis un peu celui qui veux sortir des sentiés pré-définis. Ce cours ma permis de m'exprimer et de comprendre la force de la création. Les exercises de raccords était très intéressant, cela m'a permis de mieux comprendre! Je suis content de ce que j'ai réaliser.
Depuis que nous sommes laissés à nous même, je trouve ça beaucoup plus facile de s'améliorer. Justement on a juste ça à faire, trouver ce qu'il faut faire. Je ne crois pas être rendu à un point tel que je pourrais diriger un projet seul, mais seulement car dans notre projet, Max est le directeur de prod et nous dirige, ce qui nous empêche selon moi de savoir comment diriger. Cependant, ce n'est pas du tout une mauvaise chose puisque ça me permet de me concentrer sur mon travail de scripte et de monteur. J'ai réussit à créer une manière la plus efficace possible pour prendre en note quelles sont les meilleurs plans, combien de temps durent-ils et combien de temps devraient-ils durer afin de faciliter le montage. Je suis très fière d'avoir réussit à m'arranger seul et d'être arrivée à ce résultat. De plus l'équipe me fait entièrement confiance pour ce qui est du montage ce qui me permet de faire mes affaires seules et pouvoir justement m'améliorer et développer mes propres techniques.
Bonjour Michel,
Pour la première partie de la session j'ai beaucoup appris. Sur moi-même, les autres et mes intérets dans le milieu artistique.
Plus techniquement, par exemple, j'ai trouvé de nouveaux racourcis dans les différents logiciels de montage.
J'ai bien apprécier l'exercice sur l'effet Koulichov et on a eut beacoup de plaisir à faire l'exercice de raccords.
Pendant la semaine de relache, nous avons tourné le court-métrage AURÉLIE. Une semaine lourde sur tous les points de vue. Un délpoiment d'une envergure que l'on avait même pas imaginer, au départ. Le plus intéressant était de voir dans le visage de tous ces gens la passion, la passion animait tant le figurant de tierse plan que l'acteur principal.
Plus Techniquement, je sais que nous tournions un peu en surexposition dans les scènes du bar, mais c'était dans le but de bien découper notre personnage principal; nous assombrirons en post-prod.
Jusqu'à présent ce cours est très intéressant.
Je crois que l'avenir appartient à ceux qui ne dorment pas.
C’est une session difficile
Niveau apprentissage j’ai l’impression d’être un peu à côté de la plaque, mais je le reconnais c’est à moi la faute, je ne suis pas assez curieux et ambitieux. Mais j’ai bien l’intention d’y remédier je me suis fixé des objectifs pour le projet synthèse et j’entends bien réussir. Je me rends compte que je suis pas assez organisé pour faire un film seul et que c’était un projet qui me demandais trop de temps alors je l’annonce en primeur je change de projet pour en venir à une réflexion plus simple avec un tournage en toute simplicité mais du travail au niveau du montage
Samuel (ticu) Boutin
Ce que j’ai appris, comment ça pourrait servir.
J’ai appris que l’image qu’on voit lors du produit final cache renferme souvent plus que ce qu’on le croit.
C’est vrai puisque après une journée de tournage, nous avons déjà des anecdotes, des histoires, des faits spéciaux qui font de nos films un produit auquel on est relié. Avant, lorsque je voyais un film, ce qui m’importait, c’était d’avoir du plaisir, maintenant, je me concentre sur l’histoire, sur ce que l’auteur voulait faire passer comme message. Je prends plus en considération le fait que quelqu’un fait un film pour lui, selon ses convictions, qu’il en fait ce qu’il en veut et qu’il est fier du résultat. Au fond, l’important, c’est de faire un produit qui reflète un message qu’on voulait passer et non seulement pour un divertissement. Avec le tournage et le montage, j’ai appris que la façon dont les scènes sont montées peut changer l’histoire entièrement. Que le film peut, même après le tournage prendre un sens totalement différent que celui qui était prévu au début, tout dépendant du monteur.
J’ai appris que cette industrie est définitivement menée par les gros joueurs, ceux qui ont les meilleurs budget ont souvent meilleur appui de la collectivité, sans pourtant avoir une meilleure histoire que les autres. Cette découverte m’a poussée à porter plus mon attention sur les films indépendants, qui souvent ont des moyens moindre et ont des résultats surprenants. Et ils ont, en plus de la fierté d’avoir fini leur film, la fierté de pouvoir dire qu’ils ont réussi à vaincre la machine, sans budget astronomique.
J’ai découvert que j’adore faire de la caméra, avec certaines équipe et où les personnes qui apportent leurs aide, comédiens, ont autant d’importance et leurs réflexions peuvent justement donner un sens plus profond au film puisqu’ils ne sont pas autant impliquer dans le film. J’ai découvert que j’adore le montage, mais aussi que le cinéma, c’est plus compliqué que ça en a l’air. J’aimerais aussi visé le monde de la télévision, donc je suit un cours en production télévisuelle à Ottawa la session prochaine.
J’ai appris beaucoup durant ces deux années surtout, appris à me connaître, à connaître mes limites et les buts que je tiens à atteindre. J’ai appris qu’un film reste une denrée précieuse, qu’il y aie du texte ou non, que l’image soit bonne ou non, seulement en se référant aux personnes qui ont crues en ce film et ont donner tout ce qu’elles avaient pour en faire une réussite.
J’ai appris par exemple que j’aimerais, dans mes travaux futurs, avoir plus de temps et ne pas foncer dans un projet sans, au préalable avoir mis et eu les connaissances nécessaire aux travaux/exercices.
Que parfois, l’ensemble de tout ces travaux aux même moment n’est pas très bon pour ma santé et que je dois faire attention à prévoir du temps pour me reposer entre tout ces projets. Durant la session, chacun trouve au moins un projet qui lui est intéressant, que ce soit lorsqu’on faisait les vidéos clips, ou alors des ‘‘shorts’’ , ou juste des exercices de raccords, on apprend qu’elles sont nos forces et nos faiblesse et c’est certain que ce bagage nous restera dans nos futurs études ou alors dans nos futurs projets.
Stéphanie Asselin
pour ma part, j'ai appris comment utiliser After Effect qui m'était jusque là demeurer inconnu.
j'ai apprécié l'excercise de raccord qui m'a permis de mieux saisir les différents types de raccords ainsi que leur importance.
aussi, en étudiant différentes techniques de montage (montage interdit, l'effet koulechov, etc.) j'ai compris toute l'importance et l'influence que peut avoir le montage sur le film.
finalement, la post-synchro m'a permis de saisir toute la complexité d'un bon doublage et son importance afin de tromper le spectateur.
Depuis le début de la session, j'ai appris à expérimenter différentes techniques de montage afin d'obtenir un résultat efficace, quitte à ce qu'il ne ressemble pas à ce que j'avais en tête au départ. J'ai aussi appris à me questionner sur l'esthétique du montage et ses effets par rapport au style que j'essaie de trouver à travers mes films et au message lancé par ceux-ci.
Cela dit, au-delà de tout l'aspect technique et esthétique, l'expérience a été une bonne occasion de réfléchir et travailler sur moi-même, sur ma personne. Pourquoi ? Parce que j'ai eu la chance de repousser des frontières, d'oublier le simple et le classique à l'aide de différentes expérimentations. J'ai découvert que dans l'art, il n'est pas nécessaire de toujours demeurer à l'intérieur des sentiers battus, et que même si 99,9% de la population n'aime pas ce que l'on fait, l'important est que l'on se reconnaisse soi-même là-dedans. J'ai d'ailleurs l'intention d'appliquer cette philosophie non seulement à mon cinéma, mais aussi à tout ce que je fais.
Plus spécifiquement, j'ai trouvé les exercices très pertinents, et la théorie aussi, quoique parfois parsemée de quelques longueurs. J'espère que ça va continuer sur cette lancée.
J’ai enfin compris ce qu’était l’effet Koulechov. Je trouve que c’est un effet différent qui peu apporter quelque chose à un film. L’exercice de post-synchro était intéressant. J’ai appris à me servir du studio jaune pour l’enregistrement. Le côté technique est moins compliqué que le côté pratique. Quand on doit enregistrer des voix pour quelle soit dite de façon à ce qu’elle corresponde au vidéo, c’est un peu plus compliqué. Les voix enregistrées doivent s’accorder avec les lèvres du personnage qui est à l’écran. Par contre en ayant l’image devant soit et les paroles du personnage qui jouent dans les écouteurs, c’est plus simple. C’est un des trucs que l’on a trouvé afin de faciliter l’enregistrement.
Avec l’exercice de raccord, j’ai pu pratiquer le montage de raccord. J’ai pu voir ce qui fonctionnait et ce qui ne fonctionnait pas et comment je pouvais améliorer mes raccords de mouvements pour qu’ils soient mieux réussi. J’ai appris à faire des choses que je ne me croyais pas capable.
Je me suis trouvé de nouvelles aptitudes dans l’utilisation des logiciels. J’ai appris un peu plus à me servir de certains logiciels comme Photoshop.
J'adore faire la caméra, de plus je pense que j'ai beaucoup de capacité à filmer caméra à l'épaule. J'aime beaucoup aussi tenir la perche même si certains n'aiment pas ça car c'est fatiguant pour les bras.
Au cours de la session d’hiver 2009, j’ai pu constater d’avantage que dans le domaine du cinéma il est primordial de travailler fort et de se dépasser pour obtenir un résultat quelque peu satisfaisant. Je me suis aussi confirmé à moi-même que ce n’est pas le métier que je veut exercer. Plutôt que de travailler longtemps sur un même projet je préfèrerais toucher à plusieurs projet en peu de temps. C’est pour cette raison que j’aimerais être journaliste. Je voudrais aller couvrir différents sujets à chaque jours. Mais par contre, je crois quand même que ma formation en cinéma est très bénéfique pour moi parce que même si je devient journaliste, il est important de comprendre comment fonctionne un plateau de tournage.
Il y a un point un peu plus négatif par rapport au cours que j’aimerais amener. Je penses qu’il serait nécessaire de prévoir plus de temps pour la réalisation de notre projet synthèse. Il serait intéressant de commencer à en parler concrètement dès le milieu de la première année. Aussi, dans la deuxième année nous avons seulement deux cours en cinéma à l’agenda et il est difficile de travailler suffisamment sur notre film. Il y aurait peut-être une solution pour nous donner plus de temps de le travailler étant donner que nous ne pouvons s’y mettre à temps complet en raison des autre cours à notre horaire.
Bref, je dirais que j’ai plus appris sur moi-même, mes intentions et acquis un peu d’expérience au niveau de la production de film que sur le cinéma lui-même.
Je suis satisfait des exercices appris depuis la mi-session. J’ai aimé en particulier le doublage. Par contre, j’aurais aimé être un peu plus formé que laissé a nous-même. L’expérimentation est enrichissante mais au point ou nous avons une formation de base. Par exemple, dans l’exercice de raccords, il y avait des raccords que nous n’avions jamais vu en classe, donc comment les expérimenter à leurs pleins potentiels.
Pour notre projet synthèse, nous nous débrouillons très bien dans la construction des décors. J’aurais aimé que l’école nous supporte dans notre démarche… après tout nous sommes en cinéma c’est NORMAL que nous ayons des projets qui demandent la construction des décors. Merci !
Mr. Prince
J’ai beaucoup appris avec les cours théoriques et j’ai beaucoup aime en apprendre plus sur le star système américain et sur le cahier du cinéma avec le montage en transparence et le montage interdit.
J’ai aussi beaucoup appris avec les exercices comme la post-synchro ou l’exercice avec after efect qui m’a permit de mieux connaître le logiciel. Pour l’exercice de raccord je crois qu’il me manquait des notion car je ne savais pas pour quelque raccord c’était quoi. Mais après l’exercice j’ai mieux compris les raccords.
Une des choses qui m’a principalement intéressé lors des cours fut le système américain. De voir la façon de fonctionner pour émettre leurs mythes.
A priori, bien que dans mon subconscient j’avais déjà assimilé ces mythes, le cours m’a permis d’en prendre conscience. Maintenant, je crois qu’il me serait possible de faire un genre plus américain, sans pour autant mettre un de ces mythes. Je crois que cela pourrait apporter un certain genre intéressant. Si cela existe déjà, rien ne m’empêcherait de le développer.
J’ai adoré l’exercice de post synchro. En plus de nous pratiquer à en faire, cette exercice a répondu à bien des questions que j’avais sur ce sujet. Par exemple, la façon dont est apporté le doublage dans les films, ainsi que la façon dont les effets sonores sont rajouté!
J’ai un grave défaut, et je dois l’admettre, c’est qu’il m’est très difficile de m’embarquer dans quelque chose qui ne m’intéresse pas de base. Par exemple, l’exercice d’After Effect m’intéressait, mais j’aurais mieux aimé faire quelque chose de plus difficile. Puisque je ne devais que faire des zoom et dezoom, je ne me suis vraiment pas forcé, pas par lâcheté, mais par manque d’intérêt. Si nous aurions dû jouer avec les teints, et rajouter d’autres types d’effets, j’aurais mieux performer. Évidemment, j’aurais pu le faire, mais je ne voyais pas le but de mettre plus de temps et d’effort pour avoir la même note que tous le monde…
Alex Duval
Pour faire du cinéma, il faut être quelqu’un de très minutieux et connaître bien des principes de base pour assurer la continuité et la fluidité du film. On doit utiliser les différents raccords en ce qui a trait à la continuité visuelle, pour éviter les « jump cuts ». J’ai appris aussi la différence fondamentale entre le cinéma américain qui « fonctionne » et est plus accessible à tous, et le cinéma dit international, que la plupart des gens considèrent intéressant seulement pour les initiés. L’identification primaire ne demande pratiquement aucun effort intellectuel, tandis que l’identification secondaire, qui est notable fréquemment dans le deuxième type de cinéma, nécessite un plus grand effort cérébral de la part du spectateur. Mon pensée critique envers Hollywood s’est donc davantage accrue !
J’ai aimé appliquer les théories apprises en classe lors des pratiques. Part contre, je classerais mon projet synthèse dans une classe à part, ce dernier n’utilisant pas vraiment les techniques vues en classe…!
Pour ma part, ce cours m'a permis de prendre conscience que le montage d'un film est d'une grande influence sur le reste du projet. C'est-à-dire que l'on peut écrit un scénario, produire un story-board et gérer un tournage toujours en fonction du montage anticipé.
Aussi, le montage est déterminant de la vision qu'un réalisateur veut prendre et faire prendre sur son film. Il dirige ainsi le spectateur vers des élément important, mais il peut aussi le laisser les imaginer.
Le montage possède donc un certain pouvoir de narration sur le film.
Plus techniquement, lors de la réalisation de notre projet Aurélie, Martin et moi avons tenté de déterminer d'avance les grandes lignes du montage par des principes très simples. Par exemple, la lenteur et la rapidité de certains plans influencent le rythme. Aussi nos personnages principaux ne se trouvent jamais dans les mêmes plans, à part au moment le plus fort de notre court-métrage. Tout cela bien sûr dans le but de transcender, de recentrer et d'exposer l'âme de notre film.
En fin, personnellement, je vais tenter de participer plus activement au blog du cours en lisant plus souvent et en apportant mes propres commentaires.
Je serai franc et honnête. Lorsque j'ai vu que j'avais un cours de montage sur mon horaire cette session, j'étais soulagé... Soulagé d'apprendre que j'allais enfin monter, monter et monter dans le but de m'améliorer. Cependant, j'ai été un peu déçu. Déçu de voir qu'à chaque cours, il y avait, en commençant, un bon 45 minutes où il ne se passait rien, un 10 ou 15 minutes de théorie dans lesquels on se fesait expliquer un travail qu'il faudrait remettre dans 2 ou 3 semaines pour, ensuite, avoir un bon 2 semaines de trop pour faire ce travail. J'aurai aimé être plus poussé, mis sous pression et avoir un échéance plus serré.
Les bons moments du cours étaient lorsque tu nous aidais personnellement sur un travail, c'est durant ces moments qu'on apprennait le plus. L'exercice Koulechov et l'exercice de raccords m'ont beaucoup servi également. J'ai aussi beaucoup appris sur moi et sur le travail avec les autres. Je dois te remercier pour ta patience et dois t'avouer que j'ai eu bien du plaisir dans ton cours Michel. J'esspère que mes commentaires t'aiderons à améliorer ton cours.
La première partie de ce message s'applique au programme de cinéma et hypermédia au complet...
De mon coté, j'ai appris différentes techniques de montages comme les raccords et j'ai vu comment la post-synchro pouvait être complexe mais j'ai aimé l'expérience. J'ai maintenant des bases sur After Effect parce qu'avant je ne connaissais rien du logiciel. L'effet Koulechov était intéressant. C'est fou comment on peut influencer la vision du spectateur juste avec le montage.
J'ai trouver une bonne idée pour le prochain travail. Je vais faire un film en 35mm tourner avec 3 appareils photos. Je vais scanner les négatifs et faire un film de 5 a 10 sec.
Le sujet va être les Cubes Rubiques
Finalement, je ne sais pas si mon exercise réinventera le langage, mais je crois que le résultat sera vraiment cool, j'ai abandonné le 35mm, faute de temps, mais je conserve l'idée.
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